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电视剧版《宫·锁珠帘》剧照 

电影版《宫·锁千里香》剧照 

　　近期，闻明电视剧制作主谈主于正监制的电影版《宫》（《宫·锁千里香》的简称）将要在暑期档公映，这两三年在电视荧屏上热映的后宫剧终于“染指”大银幕，从其“宫虐一夏，为爱升级”的宣传语即可看出，这部“宫斗+爱情”的清宫“小时期”说不准又会创造国产片的票房遗址。这种对《宫》的市集预期，一方面来自于本年春节事后多部国产芳华偶照片屡创佳绩（如《致咱们终将逝去的芳华》《中国合股东谈主》等），由周冬雨、陈晓、朱梓骁、赵丽颖等崭露头角的后生演员主演的《宫》天然主打“芳华Style”；另一方面行为网罗体裁与热播剧的《宫》领有多量粉丝，而这些以年青东谈主为主的粉丝群又是当下影院不雅众的主体，郭敬明的《小时期》就获利于精深粉丝“勇往直前”的破钞温文。不外，《宫》从热播剧到电影的传播旅途还教导着近些年出现的一种新自在，即是电视东谈主（包括导演、演员、编剧等）向电影圈的“跨界”，导演有高群书、尚敬、滕华涛等，演员则有出演电视剧版《宫》成名的杨幂凭借着恐怖片《孤岛惊魂》《小时期》而成为一线电影明星，以及靠《武林听说》成名的姚晨也有多部作品转战大银幕（如《非诚勿扰2》《搜索》等）。这种已经小有建设的电视东谈主向电影界“逆袭”的自在此前并未几见，更非影视圈的“旧例”，这很猛进度上与当下中国影视文化产业的转型以及影视制作的数字化沟通。

　　两个不同的“行当” 

　　电影、电视诚然是两个最有亲缘性的艺术门类（皆是影像弁言），但彼此之间却存在着看不见的围墙色人阁第四色，正如经常会有双栖或多栖演艺明星，然而能够告捷卓越大银幕和小荧屏的演员或导演很是少。耐久以来，电影与电视基本上属于两个不同的“行当”，即便其他国度的影视产业近况亦然如斯（如好莱坞明星与好意思剧演员很少有调换）。从电视东谈主向电影东谈主的跨界不错看出，电影艺术高于电视行业的等第关系，很少有闻明电影导演主动“转行”拍摄电视剧，相背好多怀着电影梦的后生导演不得不一运转拍摄电视剧或告白养家生计，然后再寻求参预电影圈的机会，天然，更鲜有大明星会“屈就”主演电视剧，因此，东谈主们老是津津乐谈于从“小”荧屏占领“大”银幕的传奇故事。

　　这一“大”一“小”不仅发挥了电影与电视剧有着全皆不同的产物形态，一个是胶片拍摄的、允洽大银幕放映的“影像杰作”，另一个则是使用摄像带拍摄的、划分率不需要很高的影像产物，更进攻的是，这种拍摄弁言的相反使得数码时期之前的电影和电视剧的制作成本有着一丈差九尺，终末的影像后果也未可同日而论、同日而论。但是，电视的上风不在于影像质料，而是“深切东谈主心”的传播形式（电视机占据中国东谈主客厅最进攻的位置），小小的荧屏依然发明和提升就给电影“老老迈”重重一击。在西方推崇国度，电视机走进家庭简略是上世纪五六十年代，这极地面动摇了从19世纪末期到20世纪中前期播送和电影行为人人弁言的功能。

　　在那部以电影院为主角的意大利电影《天国电影院》中，明晰地呈现了跟着电视机的提升，小镇上的住户再也莫得像之前那样到电影院中“集体性”地不雅看战时新闻片和故事片的心思，东谈主们愿意躲在家里看电视或者租摄像带，也不肯意“携幼扶老”走进影院，于今电影也没能复原阿谁莫得电视机的“黄金时期”。这种电视冲击电影的历程相通在中国上世纪八九十年代发生，这也成为中国电影80年代中后期不雅影东谈主次马上着落的进攻原因之一，以至于在90年代国产电影市集极点不景气的背景下，“第五代”导演李少红、胡玫，“第六代”导演管虎纷纷投身于电视剧行业，电影明星唐国强等也在电视剧行业兑现“丽都回身”。跟着新世纪以来中国电影产业化更正，中国电影慢慢找到与电视剧不同的文化位置，并变成属于电影的叙事形态，这也吻合于电影行业为了叮嘱电视的巨大挑战而“主动”作念出的文化转型。

　　电影叙事形态与功能的变化 

　　好莱坞在上世纪50年代运转拍摄大投资的史诗巨片，以期通过丽都的背景、秀好意思的影像来招引不雅众转头影院，宽银幕、立体电影、全景电影等新奇的影像体验也纷纷被发明，这让好莱坞电影越来越走向大片化和奇不雅化，这不仅导致科幻片、魔幻片等更能带来视觉招引力的电影成为好莱坞大片的主导类型，况兼使得电影的叙事和讲故事的功能被弱化，与之比拟，叙事性、平常性、家庭化、施行题材等一直是电视剧的“精于此道”和文化属地。这种电影与电视剧功能的分化在新世纪以来的中国影视景不雅中相通存在，拉动中国电影产业崛起的多是《英杰》式的国产大片和《阿凡达》式的好莱坞大片，与这些古装武侠大片和科幻巨制相对照的，则是在电视荧屏上热映的红色怀旧剧、家庭伦理剧、谍战剧、芳华职场剧、宫斗剧等类型万般的电视剧。这种主流买卖电影与电视剧在叙事形态和影像产物上的巨大相反，使得两个制作规模看起来很难产生错乱。

　　就在好莱坞电影完成这种大片化、奇不雅化转型的历程中，电影不雅众也从早期的全民不雅众慢慢蚁合到一种出奇的破钞主体，即是后生群体。这也导致动作片、芳华片、色情片等成为中小成本影片（B级片）的主要类型，在影像上也越来越追求一种MTV式的快节律和编订作风。也即是说，以电影代表的破钞文化曲折为主要针对后生不雅众的亚文化，这种电影文化破钞自在也适用于当下的中国电影市集。自2003年中国全面鼓励电影产业化更正以来，影院的中枢电影不雅众已经变成了15岁到35岁的年青东谈主（比例为85%以上，平均年岁为21岁摆布），也恰是依靠后生们的文化消忙活撑持着中国电影票房兑现卓越式增长。与如斯年青的破钞主体不同，电视剧领有愈加等闲、多元的受众群体，比拟之下皆市年青东谈主反而以不看电视为前锋。不外，近些年跟着网罗等新媒体的崛起以及电视媒体本人的“芳华”定位（如湖南卫视等），使得年青东谈主成为某些电视剧、电视台的意见不雅众，从而使得电影和电视剧有可能调换部分破钞群体，这不错从他们对电影、电视剧的网罗吐槽和围不雅中看出。

　　要是说电影形态在电视的冲击下变成了奇不雅化和后生文化，那么电影尤其是好莱坞电影依然具有一种凿凿有据的“海外化”上风。尽管电视剧、电视栏目等电视产物也有海外市集，但电影自出身之日起于今皆是一种最具有“海外范儿”的艺术弁言。正如中国电影演员、导演经常会被加冕为“海外明星”、“海外导演”，而电视剧的主创东谈主员却很难享此盛誉。这种海外效应也使得民族电影成为国度形象、文化软实力的代表。从市集的角度分析，电影工业行为一种高风险的文化行业早即是夕阳产业，仅仅从艺术效应、告白效应、前锋效应和海外效应上看，电影行业仍然是文化文娱界最精细的舞台，即使电影明星不一定比电视明星挣更多的报答，但是成为电影明星意味着取得更高、更多的文化象征成本。这些皆使得电影就像一位依旧保持着“直率口味和艺术桂冠”的“没落贵族”。

　　数码工夫与中国电影产业的转型 

　　确切让“没落贵族”脱下丽都外套的如故数码时期的到来。早在1977年乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》中就使用了数字殊效，随后数字工夫越来越多地诳骗到好莱坞大片的后期制作中，如《完毕者》《侏罗纪公园》等影片。新世纪以来数字工夫已经从后期制作介入到前期拍摄中，从《黑客帝国》的“枪弹期间”到《阿凡达》的3D影像的“升级”不错看出数字工夫制造魔幻的“魅力”。直到近两年，数字照相机全皆不错兑现胶片照相的高清后果，已经使用了一百余年的化学胶片最终走向了完毕，据悉好意思国主流院线将在本年年底罢手放映胶片电影。

　　这种数字电影从拍摄、制作到放映的全产业链的数字化，不仅极地面裁减了电影的拍摄成本（导演再也无须惦记花费胶片了），况兼使得数字拍摄的电视电影也不错登上大银幕。恰是在这种背景之下，从2012年运转电影频谈出品的电视电影全面纳入寰球故事片分娩的处置体系。不错说，数字工夫任意了电影与电视行业的工夫壁垒，使得“相获利彰”的两个行业更容易产生互动（如英国迷你剧《神探夏洛克》《黑镜子》的流行）。不外，这仅仅为电视东谈主转型为电影东谈主提供了愈加有益的工夫条目，电视剧与电影毕竟是两个在好多方面上存在相反的影像形态，之是以会出现著作开头所提到的电视制作家向电影行业的“逆袭”还取决于中国电影产业形态的变化。

　　从《英杰》等古装武侠大片创造国产电影票房奇不雅运转，这些电影就永恒伴跟着“恶评如潮”的困扰，以皆市小资、白领为主体的后生影院不雅众无法由衷认可于国产大片的叙事逻辑，直到2011年一系列如《战国》《关云长》《画壁》《白蛇传说》等国产大片际遇票房滑铁卢，才使得电影东谈主“表露地”坚决到不雅众“用脚投票”的进攻性。与此同期，一批中小成本的笑剧片、恐怖片、爱情片却大卖。2011岁首上映的《武林听说》不及千万投资取得过亿票房，这与同名景色笑剧早已成为后生东谈主热捧、热议的话题沟通；暑期上映的《孤岛惊魂》以500万投资取得9000万票房，刚刚走红的电视明星杨幂成为最大的卖点；而更大的“遗址”是年底放映的《失恋33天》以几百万的投资创造3.6亿大票房，导演滕华涛恰是凭着拍摄过《蜗居》《裸婚时期》等多部热播剧的“敏锐”，让影院不雅众艰巨地从大银幕上看到了“我方的”人情冷暖。

　　恰是从2011年运转，国产电影市集出现了新的结构性革新，即是中小成本影片慢慢能够从大片主导的电影市集等分到一定份额。2012年底的《东谈主再囧途之泰囧》、本年上半年的《北京遇上西雅图》《致咱们终将逝去的芳华》《中国合股东谈主》等中等投资的影片取得过5亿或10亿的超高票房，以至卓越了同期的好莱坞大片，这充分走漏了中国电影不雅众的锻练和感性，同期也为那些更善于主持后生不雅众心思的电视东谈主提供了登陆大银幕的文化机会。这些电视制作主谈主恰是从我方在电视剧行业中取得告捷的类型、作品出手开导电影市集，正如郭敬明执导的恰是我方的作品色人阁第四色，其在体裁市集中所建设的影响力也会移植到电影营销里。在这个道理上，早已被体裁市集和电视剧收视率双重考证的“宫斗文”（网罗体裁的类型），能否点火大银幕惟恐仅仅期间问题。这再次印证，行为破钞主体的后生东谈主才是体裁市集、电视剧和电影兑现文化“跨界”真实切能源。